我的　私物語

　　一陣喧囂後，雨依舊不停地落下，轉眼間又要過了一個年，回首過去，好像有許多事情未完成，也有許多話未說出口，然而來不及說的始終只能藏在心中。他們說人生總要往前看，隨著時間的陪伴，想念的依舊在心中，失去的依然沒有回頭，未來好像還是需要努力地走。

　　身邊有許多女生，只要拿起手機或相機朝向她們，女孩們總能在最快的速度，露出最甜美的微笑回應拍攝。然而來自法國的攝影師 Mikaël Theimer 的女朋友 Marion Munoz 卻截然不同，無所不用其極的閃躲鏡頭，彷彿一點正臉都不想裸露般，也許正因為這俏皮的舉動，引起 Mikaël Theimer 的注意，進而延伸出「my girlfriend hates to pose for me」的系列作品。

　　也許這也是一種愛的成分，能夠在彼此的默契當中，找到最適當的鏡頭，嶄露出最美的氛圍。他說：「每當我看到一個喜歡的場景想要拍攝她時候，她總能找到方法遮住臉頰。」

　　來自日本的藝術家 mori chinami 擅於編織色彩艷麗的作品，這種特別的技巧是日本獨特的編織藝術，名為「さをり」（Saori），其創作的特色在於自由地發揮。然而更特別的是高齡93歲的祖母恵美子（えみこ）每天一定會抽空到工作室陪伴她，直到有次突發奇想邀請祖母當模特兒，並拍攝無數的照片上傳至 Instagram 後才是真正爆紅的開始。

　　不僅是色彩美麗的作品令人喜歡，祖母開朗活潑的笑容更是讓人會心一笑。她說「祖母是我世上最愛的人，她很喜歡我的作品和拍攝這樣的照片，而且我也樂在其中。」話說老奶奶穿著這樣的搭配實在很俏皮可愛，也難怪會變成 Instagram 上網路的紅人，誠心祝福老奶奶身體健康，歡笑破百歲！

　　Nicholas Delort，美國畫家，擅於版畫，現居巴黎。畫作宛如一張張的傳奇故事，有著奇幻的旅程、魔法的戰鬥以及浪人的孤獨。黑白是唯一不變的色調，速度感是作品裡不可缺少的元素，總是希望能夠看見故事的結局，但一張畫作就詮釋了所有，也許結局真的不是這麼重要，過程的精彩才是不變的真理。

　　曾經以為走得越遠就能看得越清楚，就像總以為一趟異國之旅就能找到自己，然而繞了一大圈，逃不了的還是自己的心。電影「尋找快樂的15種方法」裡最重要的一句『其實，真正的幸福就在我們心中，我們都有義務感到快樂。』，隨著年紀的增長，壓力越來越大，快樂越來越少的同時，回頭想想一開始的初衷，轉換心情走一趟不同的旅程，心的自由也會跟著不同。

　　坦白說，想了解愛是什麼，好像是一件很難卻又不是這麼難的事情。從一開始的懵懵懂懂，到現在談了幾場戀愛，才發現原來愛其實不難，好像就是陪伴兩個字，一種無論發生什麼事情，總是想要待在對方身旁的陪伴，這種陪伴不需要任何代價不用任何原因，因為愛，讓我們認識，讓我們值得。

　　Hans Findling，德國攝影師。安靜的風景裡，沒有一絲的喧嘩，沒有過份的吵鬧，彷彿在世界中迷失了方向，靜謐的自然裡，就連一陣風或許都顯得可貴，也許是太過煩雜，沒有拂塵這顆需要安慰的心靈，閉上雙眼認真的呼吸，原來孤獨不是罪，而是一場純粹的自由旅行。

　　Cyril Rolando，生於1984年，法國心理醫師。繪畫是他的興趣喜好，風格走向超現實主義與奇幻的世界，畫作沒有固定的框架，宛如走向童話裡的魔幻色彩，每一張圖都有屬於自己的故事。

　　陽光透過窗外悄悄的撒在床沿，你輕巧地跳上床，安靜的凝視這眼前美麗的眼睫，不知道過了多久，你突然喵的一聲，驚醒了少年，他看著你笑，就像是熟悉的戀人，一杯牛奶倒入碗裡，早晨流動的時光至少還有你。

　　也許是因為太過執著，總想在這寂寞的城市裡，找到一份知心的歸屬，然而越是追尋，孤獨越是靠近。眼看無數的高樓聳立，每扇窗內都亮了一盞燈明，此刻窗外的自己又是什麼樣的心情，雨依舊不停的落下，無情地打在這城市裡寂寞的背影。

　　有的時候沒來由突然會想要獨自一個人，靜靜的在午後雷陣雨無處可去的房間裡，看著陳舊發黃的回憶攝影，也許是害怕寂寞，也許是想著另一個人，人生無常，在瞬逝的生命當中，你總會惋惜沒有好好珍惜，甚至連對方身體的每分肌膚，都忘著一乾二淨，抬頭望著斑駁的天花板，你閉上眼睛開始尋找過去的記憶。

　　曾幾何時生活開始不再單純，就連想要好好吃頓飯也變成是一種奢侈。日常看似越來越忙，忙些什麼卻說不出個所以然，原來走在這繁華的城市裡，寂寞是蔓延在許多人的心，然而看似有著複雜的情緒，想怎麼表達最終只能露出無奈的表情，笑笑地吃完眼前這餐，繼續的茫下去。

　　工作了一段時間，你總會想為什麼自己還在這個環境，是因為真心喜歡還是情勢所逼，接著你想之後存款到了目標，一定要出國旅行，然後年又過了一年，錢是存到了，可是人依舊在原地打轉，這時候你又開始想是要放手一搏嗎？還是要等存多一點在出發，結果最後你始終有各種理由阻擋自己跨出勇氣的那一步。

　　乍看以為是魔法電影裡的劇照，沒想到是頂級羽絨品牌Moncler2015年的秋冬形象廣告，作品由16歲超模Lucky Blue Smith與姊姊Pyper Smith在冰島裡的拍攝。冰天雪地裡搭配姊弟兩的金髮藍眼，完美詮釋出宛如北歐神話般的魔幻精靈，充滿故事性的攝影令人留下深刻的印象，此系列由美國攝影大師Annie Leibovitz所操刀，今年６５歲的她，依然狂野無比。

　　Michael Stokes，美國攝影師，2009年開始陸續為戰爭中受到傷殘的退伍士兵拍攝寫真。不同於以往的傳統攝影，Michael 刻意捕捉他們充滿自信與性感的一面，希望人們會先注意到的是影像裡的俊男美女，之後才再發現到身體殘缺的一角。有人說他用攝影為這些退伍的士兵找回自尊，他則說：「這些人來找我拍攝的時候，早已經都痊癒，並彷彿準備好要征服世界一般。所以不是我把自信還給他們，而是他們早已擁有。」

　　Ralph Gibson，生於美國1939年，獲獎無數的他，如今已是國際上知名的當代攝影師。作品慣用於黑白攝影捕捉時間裡流動的光影，宛如聆聽一首好歌般，在收與放之間，體會到緊扣心弦的張力，與局部赤裸裡讓人目不暇給的魅力。

　　旅行的時候常常會不自覺唱起了一些青春的歌，那些學生時代每個人都能朗朗上口的流水歌，然而回憶起青春，多少對於現況感到不滿，我總在想有一天會帶著妳的夢去飛翔，飛到那個國度去找尋另一個天堂，然後心底最想的還是希望妳在身旁，那麼就再也不怕會感到孤單。

　　Alexander Yakovlev，來自俄羅斯，畢業於法律系的他從攝影中找到了自我。有別於以往的舞蹈攝影，透過麵粉與舞者的搭配，讓靜止的照片傳遞出舞動的軌跡，同時黑白的攝影也絲毫不遜色，在力與美的交替當中，將動人的肢體動作與肌理的線條，捕捉在每一個瞬間的張力。