Photographer-Martin-Parr-006

  這兩天在搜尋Martin Parr 資料的時候,意外的發現到這篇文章;文章的內容有許多地方值得省思,立志成為專業攝影師的朋友也可以看看裡頭的想法,透過不一樣的角度去看自己的攝影作品,或許在自我的陳腔濫調,也能夠創新出不一樣的思維與方向。

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文章轉載於 - 1416 教室» Blog Archive » 攝影陳詞濫調——馬丁叔叔的火星來信 BY 任悅

我看中了一篇名叫《攝影陳詞濫調》(Photographic Cliches)的文章,發表在去年四月。真奇怪,這麼一篇辛辣地抨擊攝影界自戀的文章竟然沒有廣泛流傳?不過,還有一個奇怪的細節,帕爾這篇文章寫成於2010年11月,但直到半年之後才發到自己的博客上,他在猶豫什麼呢?

以下是我的翻譯:

藝術和紀實攝影師常常自我感覺良好,覺得他們比其他一些攝影師,比如拍家庭快照的以及業餘攝影師更高人一等。不過,經過我這三四十年的觀察,我的結論是,我們對自己所拍攝的東西太過自信了。

這個結論也包括我自己在內,儘管我對自己想要探索的領域無不經過深思熟慮,但也仍然常常會發現自己也掉進了以下的陳詞濫調提綱裡。我非常關注那些執掌我們工作的基本法則,並且也想嘗試來總結一下現今控制我們當代攝影實踐的一些主要流派。這些核心主題和路徑也在隨著新攝影師的湧入,隨著他們對攝影文化和語言的改造而不斷改變。我渴望看到新的作品以及這方面的新書、雜誌和展覽。但大多數作品我看到的都是普通的,隨大流的。所以,我在Brighton攝影雙年展的時候,選擇作品的標準就是看其能否從一個新鮮的角度切入選題。


下面就讓我來試著梳理一下我能找到的一些基本套路:

1.高角度俯瞰人類(the above ground landscape with people)

這是最近一個流行,主要是從Gursky那裡發展出來。從一個高視點的地方框取人,把他們置於(淹沒在)城市也可能是郊區的景觀之中。

2. 彎曲的路燈

這個手法美國比較常見,他們那裡這種路燈很多。這是典型的城市風景,但正在變得沒落。這種流派可以追溯到Stephen Shore和其他一些人身上。

3.個人日記

Nan Goldin的《性依賴的敘事曲》在這方面算是開了先河,隨後還有Larry Clark以及Ed van der Elsken這些人跟進。

4. 懷舊的目光(The Nostalgic Gaze )

攝影師樂於拍攝工廠、商店、俱樂部或者其他一些要關閉的機構場所。我們總是歡迎那些瀕臨消失的景觀和人。

5. 怪異的以及非常視覺化的場景(the quirky and visually strong setting)

一提到紀實攝影這個概念,我們似乎更容易看到一個關於馬戲團的項目而不是一個加油站的報導。其根本原因是攝影師願意拍攝那些有著古怪視覺的場景。我們就有著大量這類題材的報導,比如精神病院和動物醫院。

6. 街頭(the street)

最近幾年街頭攝影也被當代潮流捲入,攝影師製造出許多富有幽默的場景,並且很自然地轉向了彩色。在英國,我們的傳統其實是在海灘拍攝,但最近幾年也開始沒落,因為越來越難拍了,你不留神就被控偷窺。

7. 黑白的粗顆粒照片(The black and white grainy photo)

要是你認同,森山大道就是這個流派的教父。他把Andy Warhol和William Klein的影像表現糅合而形成了這種具有突破性的攝影語言。所拍攝的主題也是把城市景觀和個人情感結合。

8. 新貴(the new rich)

設想一下,這種流派就好比Tina Barney以及其他那些去耶魯讀書的有錢人家的孩子,學成歸來之後都把相機對準了自己的家庭。通常都是用大畫幅相機拍攝,而且經常有把衣服脫掉的場景。

9. 我是一個詩人(i am a poet)

這可能是最具冒險性的一個流派,因為它要把浮華去掉。這種影像可以在Eggleston和Rinko Kawauchi那裡找到根基。

10 現代類型學(the modern typology)

Becher夫婦和杜塞爾多夫學派對我們拍攝地貌和自然有巨大的影響,他的學生的成功又繼續推波助瀾。很多可以看做B流派的Becher的學生們用類型學的方法拍攝那些摧毀的建築、海邊小屋等任何常見的景觀

11.擺拍的照片

現在在街頭拍攝太難了,攝影師又有著控制被攝對象的願望,這種擺拍照片盛行一時。Gregory Crewdson以他的好萊塢風格的大片佈景拍攝手法引領潮流。

12 標準照(the formal portrait)

曾經是我們的一個傳統,最近又重新流行起來,像Reneke Dijsktra和Thomas Ruff這些人拍肖像的方法,禁止微笑,並且需要一種重複出現的結構,拍的時候一定要有三腳架。

13. 寬寬的風景(the long landscape)

寬幅是最近拍風景的時尚畫幅,冰川海灣則是用這種手法的理想被攝對象。


這個名單我還可以再列舉下去,不過我覺得你可能已經捕捉到了我要說的要義。我知道,很多人都會說:“這也太冷嘲熱諷了吧。”但很多在這個名單之內的作品我自己也很喜歡,事實上,所有我喜歡的作品都能夠分門別類到這個列表。我認為,這個話題的關鍵是,我們要對自己拍攝的主題細心考慮。我在看學生的作品集的時候通常都會說這些話,但人們卻總是看著我,彷彿在說:“你怎麼敢質疑我拍的東西。”

但假使我們仔細看看周遭這個變化的世界,那裡似乎有太多的主題是我們不去拍攝的,因為我總是需要去回應一些所謂的流派和熟悉的表達從而讓我們有創作的信心。我們希望通過這些題材增加影像的力量,但正如它可以是一種解放,同時也可能是一種束縛。

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延伸閱讀 - 英國紀實攝影大師 - Martin Parr


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